Metrópolis dedica un capítulo monográfico al artista urbano madrileño SPOK BRILLOR, álter ego de Félix Reboto (Madrid, 1978). Formado desde su infancia en la cultura del grafiti, aunque estudio Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, el artista nunca ha abandonado su relación con esta forma de expresión urbana que sigue inspirando su trabajo desde una nostálgica reivindicación. Conocido por sus espectaculares y poéticos murales hiperrealistas, en la actualidad es una de las figuras del arte urbano internacional.
En 2008 participó en la célebre exposición Street Art de la Tate Modern de Londres.
Paralelamente a sus murales, desarrolla piezas con neones encontrados y una obra pictórica de taller que evoca escenarios nocturnos con la luz y el brillo como protagonistas. Spok Brillor ha realizado un mural en exclusiva para Metrópolis que sintetiza la sensación de tiempo detenido vivida durante el confinamiento.
El grafiti y la luz: primeros tags y poética de los trenes
Comenzamos la emisión conociendo los orígenes del artista como escritor de grafiti y la historia de su célebre tag (firma) para rememorar la época en la que prendió este movimiento urbano en España, a fines de los años ochenta.
Una poética de ciudades nocturnas, con luz artificial y neones, se convierte en la temática principal de las series pictóricas de Spok. Los recuerdos de sus experiencias como escritor se mezclan con referencias a la cultura pop, a la ciencia ficción o al comic. Entre sus exposiciones en esta línea, destacaremos 400 ISO.Galería Kreisler (Madrid, 2017), una muestra individual en la que fotografías de recuerdos de juventud son transferidas a la técnica pictórica.
Circular (Spok Brillor, 2021) tve
La pertenencia a una comunidad de escritores ha pervivido en los artistas urbanos. De ahí que abunden las obras colectivas. Un buen ejemplo es el críptico mural desarrollado por Spok en el proyecto Titanes (Ciudad Real, 2019) en colaboración con el artista Daniel Muñoz San. Una pieza repleta de referencias privadas a la intrahistoria de esta hermandad de artistas.
Muralismo Contemporáneo: cuerpo, crítica e ironía
El muralismo contemporáneo ha transformado el paisaje urbano de las ciudades. Son obras de rápida ejecución, con un fuerte carácter performático, realizadas bajo condicionantes físicos extremos que implican una buena preparación física y mental para trabajar a elevadísimas alturas.
Buenos Aires (Argentina, Spok Brillor, 2014) tve
Un hito importante en la carrera de Spok Brillor como muralista fue su participación en 2008 en la célebre exposición Street Art at the Tate Modern (Londres, 2008). A partir de ese momento su obra se ha desarrollado en ciudades de todo el mundo. Su talento técnico contrasta con la sobriedad de sus conceptos, regidos por una suerte de irónica poesía visual. Es el caso de los murales que analizaremos en diversos emplazamientos: Cancún (México, 2016), Querétaro (México, 2016), Turín (2010), Santa Cruz (Chile, 2013), Buenos Aires (Argentina, 2014), Budapest (Hungría, 2016), Ámsterdam (Holanda, 2013), entre otros muchos enclaves.
Entre sus últimas obras murales, destacan el mural para el Mercado de Benalup-Casas Viejas (Cádiz, 2019) en el que plasma el retrato colectivo de todo un pueblo y el potente mural feminista #NosotrasJuntas, ubicado en la Gran Vía madrileña, realizado con motivo del 8 de marzo de 2019.
La nostalgia de un escritor de grafiti
Space Odisea (Spok Brillor, 2010) tve
Tanto en sus series pictóricas como en los muros, Spok siente la necesidad de homenajear sus orígenes. Destaca Space Odisea (Madrid, 2010), un conjunto de cuadros en los que el grafiti se humaniza y termina ocupando el mundo, aludiendo a la extensión de este lenguaje internacional por las ciudades de todo el mundo. En exposiciones como “vertedero” en Montana Gallery (Barcelona, 2013), son los neones reciclados los protagonistas, logrando revivir en el interior de la galería, estos elementos descartados en la calle.
Pero esta revisión constante del movimiento del grafiti no carece de reflexión, y prueba de ello es la videoacción Slap-O-Maticas (2011), en la que una pieza de grafiti en papel es adherida a un vagón de metro en movimiento para crear un debate sobre la pureza del medio entre los miembros de su comunidad. La pieza, una vez recogida, es plegada como obra de origami y expuesta en una galería.
Además, a lo largo de todo el programa podremos ver la elaborada ejecución del mural Tiempo detenido (2021) que Spok Brillor ha realizado para Metrópolis. Si el tiempo metafórico siempre fue uno de los temas del artista, ahora adquiere un nuevo sentido representando la situación de pausa global vivida durante el confinamiento.
En definitiva, la práctica pictórica heterogénea de Spok Brillor pervierte el concepto lineal de estilo, de técnica y de movimiento artístico; optando por una manera circular de crear que estrecha lazos con el arte popular, el diseño, la artesanía, la moda y la música.