La convocatoria ‘Generaciones’, promovida por la Fundación Montemadrid, inaugura una edición más, coincidiendo con la celebración de su vigésimo quinto aniversario. La convocatoria es una consolidada iniciativa de referencia nacional dedicada al arte emergente que, desde el año 2000, muestra anualmente una selección de proyectos artísticos en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en nuestro país.
La exposición ‘Generación 2025’, coordinada por Andrea Muniáin, despliega en La Casa Encendida la obra de los ocho ganadores de la última edición, seleccionados por el jurado entre más de 300 proyectos presentados.
En una época marcada por la incertidumbre, los incesantes avances tecnológicos y los cambios sociales, las nuevas generaciones de artistas nos recuerdan la importancia de la conexión humana, del patrimonio cultural y de la vivencia de experiencias sensoriales.
Cuerpo, tiempo y voz
La temporalidad, abordada desde diferentes perspectivas, es uno de los temas de la edición, así como las formas desde las que interpretamos el pasado y recuperamos lenguajes suprimidos. De la misma manera, la voz, y su potencial físico y emocional, toma relevancia en distintos proyectos, abriéndose paso en un mundo desbordado de ruido e interferencias.
Vista de la exposición Generación 2025 en La Casa Encendida (Madrid) Maru Serrano
Las ocho instalaciones de ‘Generación 2025’ invitan al visitante al disfrute sensorial y a la reflexión crítica sobre las problemáticas de nuestro tiempo. Los artistas elegidos han nacido en la década de los noventa y comparten temáticas y preocupaciones, aunque sus procesos difieran. Los seleccionados han sido: Noela Covelo Velasco, Isabel Merchante, Tana Garrido Ruiz, Álvaro Chior, Mar Reykjavik, Elián Stolarsky, Javier Velázquez Cabrero y Marina González Guerreiro.
El recorrido en salas
La coordinadora de la exposición, Andrea Muniáin, ha trabajado con los ocho artistas durante el proceso de concepción y montaje. A lo largo del programa comparte algunas anécdotas y reflexiones sobre la labor que supone materializar cada una de las propuestas seleccionadas.
Versada en cuestiones espaciales, Andrea, por su doble formación como arquitecta y artista, ha conseguido trasladar a las salas el tono orgánico y de diálogo con el cuerpo que se perseguía.
Lo que tarda un… en caer al… (Marina González Guerreiro, 2025)
La reflexión sobre la temporalidad es el centro de ‘Lo que tarda un… en caer al…’ de Marina González Guerreiro (A Guarda, Galicia, 1992), una instalación construida con hierro, cerámica esmaltada, madera, latón, agua, plástico y arenisca que se materializa en una serie de esculturas que funcionan como contenedores de tiempo, desde los que cuestionar la concepción moderna del tiempo preciso.
En la misma sala, Noela Covelo Velasco (Pontevedra, 1994) utiliza la voz como material y espacio, en una pieza sonora inmersiva. En ‘A quien encuentra, partitura (ACh)’ varias voces dislocadas, ralentizadas, se superponen, y constituyen, junto a un muro abierto que vibra, un espacio organizado por la potencia de lo vocal.
Lenguaje y memoria
La práctica de Tana Garrido Ruiz (Tarragona, 1989) explora el espacio doméstico, la memoria popular y el análisis de lo cotidiano, usando el relato familiar y el material de archivo. En ‘Agitar lo que se percibía inmóvil’ se combina una provocación futurista inspirada en la novela ‘Crisis in Zefra’ con el retrato íntimo de una vida familiar influenciada por los movimientos ambientalistas de los años setenta.
Vista de la exposición Generación 2025 en La Casa Encendida (Madrid) Maru Serrano
Javier Velázquez Cabrero (Madrid, 1990) es artista visual y bailarín. En la videoinstalación ‘Amaraña’ fabrica una ficción especulativa audiovisual en la que la leyenda de la Fonte do Ribeirão de São Luis (Maranhão, Brasil), y la forma enmarañada de las raíces del mangle se fusionan en los gestos y acciones del cuerpo de un bailarín que se entiende como una extensión del paisaje mismo.
Las piezas de Álvaro Chior (A Coruña, 1992) combinan el vídeo, la escultura, el sonido, la música, la escritura y la gestualidad. En la instalación: ‘Canto rodado’ se adentra en los distintos significados de ‘rodar’, y presenta una serie de ejercicios asociados al imaginario de lo circular, su relación con el canto y la notación musical, transitando lo sonoro y lo matérico.
Aphantasia (Elián Stolarsky, 2025) Maru Serrano
El imaginario de Elián Stolarsky (Montevideo, Uruguay, 1990) gira en torno a la relación entre memoria, migración e historia. En la instalación textil ‘Aphantasia’ presenta atrayentes textiles cosidos a mano con emotivas intervenciones gráficas. La aphantasia es una condición que afecta a quienes no pueden visualizar imágenes mentalmente. Elián no consigue visualizar el pasado y su obra es el intento de recuperarla.
Sobre ‘traducción’ y emociones robóticas
El trabajo de Mar Reykjavik (Valencia, 1995) combina la imagen audiovisual y la performatividad para explorar cuestiones como la traducción y ’el ensayo como espacio de posibilidad’. En su proyecto: ‘To the wind’ trabaja sobre el poder de la traducción. En concreto, analiza los efectos de la traducción de la canción Al Vent, escrita por Raimon en 1964 y censurada por la represión franquista. Es por medio de la traducción que lo violentado encuentra una grieta por la que existir.
Proceso de grabación de ‘To the wind’ (Mar Reykjavik, 2025)
En un mundo en el que la tecnología forma parte de nuestra cotidianidad, Isabel Merchante (Madrid, 1999), en ‘One day I saw the sunset ten thousand times’, muestra una instalación en la que el protagonista es un robot industrial Kassow KR1410 y un programa generativo de MAX ‘Sunset Filtration’.Este brazo robótico se convierte en un observador de atardeceres virtuales. El robot proyecta en tiempo real imágenes de atardeceres generadas artificialmente, en una coreografía cíclica que simula el trazo que un rayo de luz deja a lo largo de un día al atravesar una ventana.
One day I saw the sunset ten thousand times (Isabel Merchante, 2025)