Metrópolis dedica su emisión a la última Bienal MAV, dedicada a reivindicar el trabajo de las mujeres artistas y de otras trabajadoras de la cultura en el contexto español.
La Bienal MAV 2020, en su tercera edición, afianzó los objetivos de anteriores convocatorias para visibilizar la creación realizada por mujeres artistas. En un año complejo, teñido por la crisis sanitaria, la asociación demostró que podía dar soporte a las mujeres del arte. Las propuestas se seleccionaron a partir de una convocatoria abierta.
Muchos de los proyectos trabajaban en torno a los conceptos de sanación, de cuidados y afectos, ligados a la hermandad entre las mujeres de todo el mundo.
Esta bienal está organizada por la Asociación MAV, Mujeres en las Artes Visuales, que se constituyó el 9 de mayo de 2009 por un grupo de creadoras, investigadoras, comisarias, gestoras culturales y docentes, entre otras profesiones artísticas, para perseguir la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres dentro del sector de las artes.
La bienal 2020 en su versión virtual fue un éxito a pesar de las restricciones. Las emotivas imágenes de este programa parten del resumen del vídeo de la clausura emitido en directo por las socias de MAV, bajo la dirección artística de la artista Bego M. Santiago, que además, realizó una simbólica acción, Luminarias, en la que se enciende el espacio público en una acción coral que ilumina las líneas de pensamiento de las propuestas seleccionadas.
Once proyectos seleccionados
A lo largo de este capítulo, repasamos cada uno de los once proyectos seleccionados y conocemos a algunas de las protagonistas. Estos son los once proyectos elegidos:
#WomanArtHouse
Yadira de Armas, Zanora Coperias, Yasmina García, Isabel González, Montaña Hurtado, Éncar Martínez, Beatriz Pereira, Laura Pinillos, Sandra Seldas, Sara Torres, Emma Trinidad, Naiara Valdano y Marina P. Villarreal
Esta iniciativa surge en Twitter y en Instagram, espacios donde cada semana una autora presenta mediante un hilo de tweets el trabajo de una artista contemporánea. Este hilo se transforma en distintos posts y stories en Instagram, y un artículo semanal que se publica en el weblog creado para el proyecto.
Womanarthouse. Isabel León. 85 garbanzos. Performance La Empírica. Granada, marzo 2018 RTVE
XIII, de Paloma Orts Pascual y Miriam Domènech Santacreu
Trece mujeres vestidas de negro se sumergen en un estado de catarsis, para generar una fuerza extrema nacida del latido de las mujeres que, unidas, transitan del silencio a la palabra. La acción las devuelve al encuentro con su fuero interno desvelando las sombras y las luces del subconsciente.
XIII, de Paloma Orts Pascual y Miriam Domènech Santacreu RTVE
Pollerón, de Ana María Serpa
La artista Ana María Serpa rebusca en sus raíces en Colombia. La performance se inspira en la danza tradicional y elabora un "pollerón" (falda del traje típico de la danza del Bullerengue) sobre el que borda retratos de líderes campesinos desaparecidos durante el confinamiento; y una "máscara", inspirada en los tocados de las bailarinas ancestrales.
Confinada con el fin del mundo, de Jacqueline Bonacic Doric
La artista crea un paralelismo entre la situación de autoconfinamiento y el exterminio de la tribu más remota de la Patagonia. Su propio confinamiento no impidió que penetraran los gérmenes de la 'civilización' y se produjera su desaparición.
Espacios liminares, de Sandra Val
Sandra Val reflexiona sobre nuestro estado transitorio y dual que nos obliga a transformar nuestras rutinas y cotidianeidad. La privación de libertad provoca la pérdida de referencias estado-tiempo.
Mapeo interseccional: Arte+Teoría+Activismo, de Frédérique Bangerter y Abeyamí Ortega
Frédérique Bangerter y Abeyamí Ortega han creado una herramienta digital de mapeo multimedia que moviliza un archivo interactivo no excluyente, vinculando obras artísticas con textos e intervenciones académicas y activistas.
Estudio sobre desigualdad de género en el sistema del Arte en España
Marta Pérez Ibáñez, en colaboración con Carolina Rodovalho y Semíramis González, han realizado un estudio que explora las circunstancias en las que las artistas españolas desarrollan su actividad y revisa su visibilidad en museos, centros de arte y ferias. También analizan cómo se percibe esa desigualdad desde dentro del sistema del arte.
Ellas hacen ruido-Panorama Internacional, Natalia Piñuel en colaboración con Magdalena Dávila
El objetivo de esta publicación promovida por Natalia Piñuel, en colaboración con Magdalena Dávila, es trazar un amplio recorrido histórico, desde las pioneras de la cultura electrónica hasta las productoras, compositoras y Djs de la actualidad. El libro incluye un código QR con el que transportarse a un Mixcloud que contiene más de 6 horas de sesiones #allfemale.
DONES IMpertinents | MUJERES Impertinentes, Núria Benet
¿Quién decide que la voz de una mujer no es pertinente? A lo largo de la historia y aún hoy, se han acallado muchas voces de mujeres porque no eran pertinentes. Este proyecto está dedicado a todas aquellas mujeres que en algún momento de su vida han sido llamadas impertinentes.
The Lise Meitner Concept, Rosell Meseguer
Rosell Meseguer visibiliza la importancia histórica de Lise Meitner como física y la injusticia que sufrió en vida. La publicación o Vade Mecum (Quadra Minerale) apuesta por todas aquellas mujeres esenciales para la construcción de la tabla periódica, que han sido invisibilizadas, con excepciones como Marie Curie.
Healing, María Bueno
Comisariado por María Bueno junto a Julia E. Cabrera, el proyecto trabaja en torno a los conceptos de sanación, de cuidados y afectos, ligados a la hermandad entre mujeres de las comunidades afro y latina en España. Un testimonio y una reflexión sobre la violencia hacia los cuerpos femeninos racializados durante el momento excepcional generado por la COVID-19.