El futuro y la necesidad de la cultura en nuestras vidas centrará el debate en la primera jornada del ciclo de debates Cultura 21 que arrancará en el Museo del Prado.
Modera Tomás Fernando Flores, director de Radio 3 y Siglo 21.
Isabel Coixet
Directora de cine, guionista, traductora y escritora española, comenzó a hacer películas cuando le regalaron una cámara de 8mm por su primera comunión. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y finalmente fundó su propia productora en el año 2000, Miss Wasabi Films. En 1989, debutó como guionista y directora de cine, con el drama Demasiado viejo para morir joven, que le supuso la nominación al premio de Mejor director novel en los Goya. A está le seguirían: Things I never told you (1996), su primera película en inglés; A los que aman (1998); Mi vida sin mi (2003), Goya al Mejor guion Original; La vida secreta de las palabras (2005), premiada con cuatro Goyas; Invisibles (2007), documental co-dirigido con cuatro directores más y ganador del Goya al Mejor documental; Elegy (2008); Mapa de los sonidos de Tokio (2009); Aral. El mar perdido (2010); Escuchando al Juez Garzón (2011), que ganó el Goya al Mejor documental; Marea blanca (2012); Ayer no termina nunca (2013), premiada con cuatro Biznagas de plata; Another me (2013; Learning Drive (2014); Nobody wants the nigth (2015); Talking about rose. Prisoner of Hissène Habré (2015); Spain in a Day (2016); The bookshop (2017), Premio Goya a la Mejor Dirección y al Mejor Guion Adaptado; Elisa y Marcela (2019) y Foodie Love (2019), su primera serie. En Setiembre del 2020 recibe el Premio Nacional de Cinematografía y estrena ese mismo otoño, Nieva en Benidorm (2020), su última película.
Miguel Falomir Faus
(Valencia, 1966). Director del Museo Nacional del Prado. En 1989 se licencia en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, obteniendo premio extraordinario, y desde 1990 hasta 1993 es becario FPI del Ministerio de Educación y Ciencia en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En 1993 se doctora en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y entre 1994 y 1995 disfruta de una beca Fulbright posdoctoral en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, en 1997 es nombrado Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado. Entre 2008 y 2010 ha sido Andrew Mellon Professor en el Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art de Washington. En el año 2015 es nombrado director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cargo que ostenta hasta su nombramiento como director del mismo en marzo de 2017. Recibe el premio Harvard’s 2018 I Tatti Morgan por sus destacados logros en el ámbito de la conservación. Ha sido comisario de numerosas exposiciones organizadas por el Museo Nacional del Prado.
Santiago Auserón
(Zaragoza, 1954) Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y estudió en la Université de Vincennes, París VIII, bajo la dirección de Gilles Deleuze. Participó en la fundación del grupo musical Radio Futura, con el que desarrolló durante más de una década su faceta de cantante y compositor. Entre 1984 y 1995 investigó las raíces del son tradicional cubano y produjo varias antologías históricas, entre ellas la de Francisco Repilado 'Compay Segundo'. En 1994 puso en marcha el proyecto Juan Perro, con el que desde entonces combina las tradiciones musicales afroamericana, afrocaribeña e hispana, gira por España, Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos, y ha grabado otra media docena de álbumes de canciones originales. Ha publicado numerosos artículos sobre música, filosofía y literatura y los libros La imagen sonora (Episteme, 1998), Canciones de Radio Futura (Pre-Textos, 1999), Canciones de Juan Perro (Salto de Página, 2012), El ritmo perdido (Península, 2012, 2015) y Semilla del Son (Libros del Kultrum, 2019). Ha recibido el Premio Nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, 2011.
Rosa Ferré
Es, desde 2018, Directora artística de Matadero Madrid-Centro de Creación Contemporánea y ha sido Directora de Exposiciones y de Actividades del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2012-2018). Tiene más de veinte años de experiencia en la concepción y dirección de proyectos expositivos y en la programación cultural en los ámbitos de las artes visuales, la arquitectura, la literatura y el pensamiento contemporáneos. Como comisaria ha centrado su investigación y ha escrito principalmente sobre las utopías políticas y sociales y sus correlatos estéticos y sobre el arte y la cultura rusos; en este ámbito destacan las exposiciones «La Caballería Roja, creación y poder en la Rusia soviética
1917-1945» (Casa Encendida, 2011) y «1.000 m2 de deseo», sobre arquitectura y sexualidad (CCCB, 2016-2017). Con un amplio recorrido en proyectos interdisciplinares, sus propuestas más recientes ponen en relación la creación artística, la tecnología y la ciencia y la innovación social.