Karla Aguilar y su cartílago de cerdo ganan el premio de EGO: la competencia era brutal: ¿A quién votarías tú?

El desfile de Alvarno cierra el calendario de diseñadores consagrados, con el debut de Celia B y Antonio del Canto. Muchos de los que han presentado estos días sus colecciones pasaron antes por EGO, la plataforma que acoge a los jóvenes talentos y marca sus primeros pasos en la moda.

En esta edición, la de septiembre de 2026, hay seis firmas emergentes: Apolíneo, Biyeyemete, Karla Aguilar, Miss Take, Cotes e Isabel is my name. Todos presentan sus colecciones en el Campus de la Universidad Nebrija. Todos intentan controlar los nervios y las emociones. Todos empiezan hoy a escribir su futuro, en el caso de Karla Aguilar con la ayuda del Premio Pelonio New Talen.

Apolíneo

Javier Comesaña nació en Vigo en el 2000. Debuta con una colección sostenible, cargada de emociones y recuerdos. "Los de mi ciudad", dice. Habla de las mujeres que le marcaron. Las mariscadoras que trabajan en situaciones precarias para recoger un producto que luego se vende lejos y a veces se consume en lugares de lujo. Y habla del ballet. "Mi madre es bailarina, sé lo que es ensayar en lugares a veces horribles y luego salir al escenario a brillar, a hacer un trabajo espectacular. Esta colección habla de esa tensión entre lo precario y lo precioso".

Por eso utiliza el color morado, el de los moretones que recorrían el cuerpo de su madre, "también me recuerda al pulpo", dice. Hay rojo, de la sangre, y mucho gris, el de los días nublados o lluviosos de Vigo. Los tejidos tienen denominación de origen. "Puntos y lanas, sobre todo, de Galicia, y he utilizado mucho stock y mucho tejido reciclado de lugares como Humana". Entre las prendas destaca un collar hecho con conchas de vieira. Otro guiño a su tierra.

Biyeyemete

Brandon Abeso ya pasó por EGO, pero con un proyecto grupal. Ahora viene en solitario con una colección que habla del amor y de su tierra, Guinea. "Hay tejidos que son de allí y otros, como el denim y el camuflaje que son de aquí. Esta colección fusiona los dos mundos", dice. Vino a España primero con cuatro años y luego con siete, pero no rompió el cordón umbilical con su familia. "Con estas prendas hablo de la separación emocional".

Fusiona mundos y habla de amor a su abuela, a su madre, y del respeto al progenitor, a la persona que toma las decisiones. Pero también de la infancia, la memoria y la identidad, fusionando referencias ancestrales fang y bantú con códigos contemporáneos. Durante el desfile los modelos han escenificado el amor y respeto a los suyos.

Karla Aguilar

Viene de Barcelona y tiene 24 años. Su colección es un trabajo experimental en el que juega con las formas, siluetas y volúmenes para reflejar la relación que la gente mantiene con su cuerpo. "La primera parte es más contemporánea y la segunda más urbana", dice. Vemos una gabardina muy amplia, casi globo, que oculta el cuerpo y piezas hechas con cartílago de cerdo, "es como plástico biodegradable", dice, y muestra un imponente vestido hecho con este material, que ha moldeado y encorsetado directamente sobre maniquí.

La propuesta, titulada AMORFO, habla de la disociación que producen "los golpes de la vida". Y por eso pasa de preas que ocultan, y protegen, el cuerpo a otras que lo muestran, como el top y unas bermudas que ha tintado y estampado con cochinilla. "Me identifico con ellas, son vulnerables". Ha llegado a EGO por la proyección que te da esta pasarela y por el premio que se otorga, galardón que se ha llevado y que es una buena ayuda para desarrollar su trabajo. El jurado ha valorado su "combinación perfecta entre artesanía y sostenibilidad" y "el uso coherente e innovador de tejidos naturales, técnicas y volúmenes escultóricos, así como la solidez y proyección comercial de su propuesta, con un lenguaje y narrativas únicos que, sin duda, le auguran un futuro prometedor en la moda.

Miss Take

Matilde Bliebernicht Passanha Guedes (Lisboa, Portugal, 2003) no sabe patronar ni coser. No tenía previsto participar en EGO pero aquí está con tan solo un año de estudios de moda. Con este trabajo de fin de máster, su TFM, nos invita a tomar el té de las cinco. "Me inspiro en esta tradición británica, en un encuentro de mujeres en torno a la mesa, mujeres que comparten tiempo y vidas". La joven se suma a la tendencia 'How I Love Being a Woman', que "celebra una feminidad auténtica, alejada de la perfección".

Por eso sus prendas presumen de acabados imperfectos, como los deshilachados. "Reivindico a la mujer en todas sus facetas, abrazando los errores, las inseguridades y la vulnerabilidad como parte natural del crecimiento personal. Equivocarse deja de ser un motivo de vergüenza para convertirse en una muestra de valentía, aprendizaje y libertad. Cuadros y rayas, mates y brillos, lisos y texturizados se tiñen de colores vivos. "Los de las risas", dice.

Cotes

Antonio Cotes viene de Lorca, Murcia. Estudió y ejerció de ingeniero de caminos, pero lo cambió por la moda. Este trabajo habla de las supersticiones y creencias, del poder que algunos encuentran en las piedras y minerales, y lo vincula con los gabinetes de curiosidades que tanto se estilaban en el siglo XIX. "Es una colección mixta", cuenta y muestra chaquetas pingüino y otras de estilo Napoleón que van muy estructuradas y en contraste siluetas dosmileras, con una camisería de nervios o plisados y pantalones pitillo.

Pequeñas piedras recorren las prendas de organza a modo de cascada. Destacan las faldas y vestidos en sedas transparentes que llevan piezas de la artista Beatriz Palacios, tan bellas como delicadas. "Llevan la costura francesa, perfecta, la misma que he utilizado en las camisas". Ha colaborado con otros artistas y el resultado, en textil y complementos, es un trabajo 'afrancesado', coherente y bien hecho. "Mi piedra es la amatista", revela. "Como buen sagitario".

Isabel is my name

Reciclar sí o sí. Es lo que tiene que hacer el sector para no seguir produciendo, contaminando y destrozando el planeta Tierra. Esta firma la capitanean Isabel Peña (Chile) y Mauricio Quiñones (Argentina) y basa todo su trabajo en dar una nueva vida a prendas y objetos. "Habla de la conservación afectiva, de cómo a través del vestir podemos conservar recuerdos. ¿Por qué guardo la ropa de su niña cuando era bebé? Porque me recuerda a cuando vino al mundo. ¡La ropa es un archivo de la memoria!", dice Isabel.

Mauricio saca de las maletas piezas espectaculares, prendas que fueron una cosa y ahora son otra, y las mezcla con diseños nuevos. "Los llamamos punto cero, y en un futuro se reciclarán y servirán para hacer otra pieza diferente". Un chal que envolvió al bebé, un mantel tejido a mano, una tapete... todo se transforma en piezas nuevas, se les da otras vidas. "Esta blusa, petrificada con resinas, la saca un modelo sobre el pecho, abrazándola. Y es el ejemplo de lo que queremos contar, de abrazar la memoria, los recuerdos".

EGO DE MBFWM