Antes que ópera, Las bodas de Fígaro fue una obra de teatro de Pierre-Augustin Beaumarchais, prohibida y censurada, que supo leer el descontento del pueblo y la injusticia del poder que desembocaron poco después en la Revolución francesa. Ya no hay reyes ni Antiguo Régimen en Francia, pero el director de escena Robert Carsen quiere devolver el veneno a Fígaro, ambientando el nuevo montaje del clásico de Mozart en un contemporáneo palacio francés indistinguible del Elíseo, actual sede presidencial francesa.
El estreno en el Teatro Real de Madrid rima con las recientes protestas callejeras en Francia. Aunque la obra de Beaumarchais fue rebajada por el libretista Lorenzo da Ponte para la música de Mozart —en esencia es una comedia de enredos—, la lucha de clases y de sexos sigue ahí.
“Los temas principales de la ópera giran en torno a la política o, más específicamente, al sexo en la política, es decir, el trato que los hombres daban a las mujeres”, define Carsen en un encuentro con la prensa durante los ensayos.
Algo de política hay también con la huelga general en España: el estreno estaba previsto para el martes 10, pero, tras la convocatoria de huelga general del miércoles 11, la dirección del Real decidió adelantar la función de este miércoles al lunes 9 para “garantizar y compaginar el derecho a la huelga de la plantilla con el compromiso con el público”, es decir, recolocar también las entradas ya vendidas.
El impresionante montaje, en coproducción con la Metropolitan Opera de Nueva York y con la dirección musical de Stefano Montanari, trata de recuperar al menos el espíritu del diálogo de Beaumarchais —eliminado por Da Ponte— que escandalizó a finales del siglo XVIII, cuando el sirviente Fígaro reprocha al conde de Almaviva su privilegio: ¿Qué habéis hecho para merecer tantas ventajas? Os habéis tomado la molestia de nacer, y nada más.
"Si queremos ser fieles al original, no podemos poner en el escenario a gente vistiendo un vestuario de hace 250 años", razona Carsen sobre la traslación al sucedáneo Elíseo. "Se supone que la ópera es un espejo de la realidad o de la sociedad".
En ese sentido, las andanzas del conde de Almaviva —que quiere ejercer el derecho de pernada con Susanna, prometida de Fígaro—, vestido ahora de mandatario francés, resuenan de otra manera. “Es algo que ha cambiado radicalmente después de que el #MeToo haya hecho patente el abuso”, dice Carsen.
Robert Carsen, en un ensayo de 'Las bodas de Fígaro'. Javier del Real.
Para el barítono Mattia Olivieri (conde de Almaviva), Las bodas de Fígaro es “la ópera de las mujeres porque ellas son las verdaderas protagonistas”. Luca Micheletti interpreta a Fígaro, el sirviente que no quiere ser burlado, pero la víctima real es Susanna (la soprano catalana Sara Blanch) e incluso la condesa de Almaviva, que en el estreno tendrá la voz de la soprano ucraniana Olga Kulchynska.
Por último, el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, destaca la renovada vigencia de la obra. “Es una ópera que en España fue una auténtica rareza y que, en su estreno en 1903 en el Real, recibió una crítica que decía que ‘óperas tan cultas y aburridas solo deberían hacerse en el conservatorio’”, recuerda. “Y, sin embargo, desde la reapertura del Real hace 30 años, es la ópera más representada con seis montajes. Las cosas han cambiado mucho en lo que se refiere al repertorio más artesano y es un motivo de satisfacción para lo que ha sido la historia reciente de la ópera en España”.