Cuerpo frágil, ojos claros y voz profunda. Y siempre la impresión de que su mirada era solo la punta de un iceberg de inteligencia aguda. Eusebio Poncela, fallecido a los 79 años, era una combinación única que el cine español aprovechó en no pocas obras maestras de su historia.
Poncela fue mucho más que cine y series, su carrera nunca dejó de estar vinculada al teatro, pero la permanencia de su fotogenia explica también la evolución entera de un país que se abrió a la libertad creativa y sexual y, también, a los excesos con las drogas.
La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972)
Todavía en el tardofranquismo, el iconoclasta Eloy de la Iglesia firmó una de sus obras maestras con la salvaje historia de un obrero del extrarradio (Vicente Parra) convertido en brutal asesino en serie.
Aparte de la realista violencia, la película es insólita precisamente por el personaje de Eusebio Poncela, un vecino llamado Néstor que va entablando una relación con Parra basada en una seducción increíblemente explicita para una época aún marcada por la censura.
Historia de nuestro cine - La semana del asesino
Arrebato (Iván Zulueta, 1979)
Ya en democracia, Poncela protagonizó la película de mayor culto de la historia del cine español. Arrebato, de Iván Zuleta, es una cima de la vanguardia en la que Poncela interpreta a un cineasta de películas de serie B fascinado por el cine y enganchado a la heroína. Poco a poco el cine acaba revelándose en la auténtica droga en una cinta que parece un viaje a un agujero negro resumida en una frase de su personaje: "No es a mí a quien le gusta el cine, sino el cine al que le gusto yo".
La Mitad Invisible - Arrebato
Los gozos y las sombras (Rafael Moreno Alba, 1982)
En la época en la que TVE abordó lujosas producciones basadas en clásicos de la literatura, Poncela participó en Los gozos y las sombras, adaptación de Gonzalo Torrente Ballester que recrea un ficticio pueblo gallego antes del estallido de la Guerra Civil.
Eusebio Poncela como Carlos Deza en 'Los gozos y las sombras'. RTVE
Poncela encarno a Carlos Deza, última generación de una familia terrateniente que regresa a su pueblo natal tras estudiar psiquiatría en Viena. Envuelto entre en un triángulo amoroso con Clara Aldán (Charo López) y fue, quizás, en personaje más querido de la serie.
[Los gozos y las sombras - Serie completa en RTVE Play]
La ley del deseo (Pedro Almodóvar, 1987)
Pedro Almodóvar trabajó con Poncela en Matador (1985), pero su película clave con el actor es La ley del deseo, donde le otorgó el papel de su alter ego: un cineasta que, durante el tórrido verano madrileño, se debate entre la relación con dos hombres (carnal con Antonio Banderas y más ideal con Micky Molina).
La ley del deseo es la obra clave de Almodóvar para convertirse en un cineasta independiente y plenamente libre y, tras distanciarse de Poncela, el cineasta retomó de algún modo la relación con el actor través de la ficción en Dolor y Gloria, donde su nuevo alter ego (Antonio Banderas) restañaba heridas del pasado con su antiguo actor (Asier Etxeandia), que habitaba una casa en la sierra madrileña como en la que hoy ha fallecido Poncela.
Historia de nuestro cine - La ley del deseo (presentación)
Martin (Hache) (Adolfo Aristarain, 1997)
Tras instalarse en Argentina a finales de los 80, Poncela conoció al director Adolfo Aristarain, que escribió otra de las cimas del actor. Poncela interpretaba en Martin (Hache) a Dante, un hombre bisexual, con una particular filosofía hedonista, que esparcía en diálogos mil veces repetidos por los espectadores. Sirva como ejemplo: “Me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer, poseer, dominar, admirar… La mente, Hache, yo hago el amor con las mentes, ¡hay que follarse a las mentes!".
Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001)
A comienzos de siglo, participó en el original thriller con el que debutó Juan Carlos Fresnadillo. Poncela daba vida a un hombre que busca entre la gente corriente el don de la buena suerte y que encuentra en Leonardo Sbaraglia la herramienta para su plan de venganza. Poncela pudo compartir escenas, y aguantar plano de igual a igual, con toda una leyenda del cine como Max Von Sydow.
Eusebio Poncela en 'Martin (Hache)'.
Isabel/ El ministerio del Tiempo/ Carlos I, emperador
Poncela encadenó el mismo personaje histórico en tres series creadas por Javier Olivares: el cardenal Cisneros. Interpretó al regente de Castilla durante una temporada entera de Isabel y la muerte de su personaje conecta con el inició de su continuación: Carlos I, emperador.
Posteriormente, Olivares aprovechó al actor en su fantasía histórica de funcionarios encargados de enmendar entuertos de la historia de España en el cuarto capítulo de su primera temporada, en la que los viajeros del tiempo de desplazaban a 1491.